Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018): La retórica oscura de un mago revolucionario, un laberinto de linajes familiares y las sombras de una guerra mágica

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, 2018) es la segunda secuela de la serie precuela del Mundo Mágico, dirigida por David Yates y escrita una vez más directamente por J.K. Rowling. Desplazando el tono ligero y lleno de asombro de la fauna mágica hacia algo mucho más oscuro y político, la película sitúa a Johnny Depp en el centro de gravedad a través de su papel como el carismático mago tenebroso, Gellert Grindelwald. Ambientada en el París de 1927, la historia amplía la escala del conflicto de una simple aventura de rescate de criaturas a una fractura ideológica que amenaza el orden tanto del mundo mágico como de los humanos sin magia.

La historia comienza con la dramática fuga de Gellert Grindelwald mientras es trasladado desde la prisión del Ministerio de Magia estadounidense hacia Europa. Una vez libre, Grindelwald comienza a reunir seguidores leales en París difundiendo una ideología de supremacía de los magos de sangre pura, envuelta en una retórica pacífica pero manipuladora. Mientras tanto, un joven Albus Dumbledore (Jude Law), incapaz de actuar directamente contra Grindelwald, pide a su antiguo alumno, Newt Scamander (Eddie Redmayne), que viaje a París para encontrar a Credence Barebone (Ezra Miller) antes de que el inmensamente poderoso joven caiga por completo en las garras del mago tenebroso.

El viaje de Newt lo reúne con Tina Goldstein (Katherine Waterston), Jacob Kowalski (Dan Fogler) y Queenie Goldstein (Alison Sudol), cuya fe comienza a flaquear debido a las estrictas leyes mágicas que prohíben su matrimonio con una persona no mágica. La búsqueda de la verdadera identidad de Credence reúne a facciones con intereses enfrentados, incluida la llegada de Leta Lestrange (Zoë Kravitz), quien alberga oscuros traumas pasados vinculados a su linaje familiar. Todos estos hilos de conflicto convergen en el mitin secreto de Grindelwald dentro de la tumba de la familia Lestrange, poniendo a prueba la lealtad de cada personaje.

La mayor fortaleza de la película radica en la cautivadora actuación de Johnny Depp como Gellert Grindelwald, quien resulta escalofriantemente frío, sereno y persuasivo. A diferencia de Lord Voldemort, que siembra el terror mediante el miedo físico, Depp da vida a Grindelwald como un maestro de la oratoria capaz de ganarse a las masas mediante discursos empáticos y una visión del futuro aparentemente razonable. El inquietante carisma de Depp combina a la perfección con Jude Law como un joven Albus Dumbledore inteligente, reservado y lastrado por un pasado emocional compartido con el antagonista.

Más allá del duelo psicológico entre estos dos magos legendarios, la interpretación de Zoë Kravitz como Leta Lestrange aporta una poderosa dimensión de tragedia humana en medio del caos mágico. La confesión de Leta sobre sus errores pasados destaca como uno de los momentos más emotivos que logran dar peso terrenal a la historia entre numerosas subtramas simultáneas. Sin embargo, la presencia en pantalla de Eddie Redmayne como Newt Scamander se siente relegada en su propia película, reduciéndolo con frecuencia a un observador pasivo en medio de las intrigas políticas de los magos adultos.

En cuanto a la estética y el diseño de producción, Los crímenes de Grindelwald ofrece una opulencia visual gótica que es un deleite para la vista. El director de fotografía Philippe Rousselot captura la atmósfera sombría pero elegante del París de los años veinte, complementada con la artística arquitectura del Ministerio de Magia francés y deslumbrantes efectos visuales para nuevas criaturas mágicas como el Zouwu. La secuencia inicial de fuga en carruaje en medio de una tormenta eléctrica y el clímax del círculo de fuego azul al final de la película se erigen como testimonio de logros en efectos especiales de primer nivel y gran suspenso.

La banda sonora, compuesta nuevamente por James Newton Howard, enriquece aún más la atmósfera de misterio y melancolía a lo largo de la cinta. Howard crea nuevos temas más oscuros y trágicos para acompañar los movimientos de Grindelwald y los secretos de la familia Lestrange, mientras entrelaza sutilmente toques nostálgicos del icónico Tema de Hedwig cada vez que la cámara enfoca el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. La mezcla de un diseño sonoro estruendoso y una partitura orquestal emotiva sostiene la tensión incluso cuando el ritmo narrativo salta con frecuencia de un lugar a otro.

Sin embargo, el mayor defecto de la película reside en el guion de J.K. Rowling, sobrecargado con demasiados personajes nuevos, subtramas ramificadas y revelaciones genealógicas confusas. En lugar de construir una trama enfocada y cohesionada, la cinta a menudo se siente como un puente apresurado que acumula pistas para futuras secuelas, incluida la impactante revelación sobre la identidad de Credence al final, que desató un intenso debate entre los seguidores de toda la vida de Harry Potter. En general, si buscas una estructura narrativa sólida centrada en las aventuras de Newt Scamander, esta secuela puede parecer desordenada, pero como un espectáculo de fantasía oscura respaldado por actuaciones de primer nivel de Johnny Depp y Jude Law junto con visuales impresionantes, sigue ofreciendo una experiencia cinematográfica atrapante.

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Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (2018) : La rhétorique sombre d'un sorcier révolutionnaire, un labyrinthe de lignées familiales et les ombres d'une guerre des sorciers

Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, 2018) est le deuxième volet de la série préquelle du Monde des Sorciers, réalisé par David Yates et une nouvelle fois écrit directement par J.K. Rowling. Délaissant le ton léger et l'émerveillement liés à la faune magique au profit d'une atmosphère beaucoup plus sombre et politique, le film place Johnny Depp au centre de gravité du récit grâce à son rôle du charismatique mage noir, Gellert Grindelwald. Située dans le Paris de 1927, l'histoire élargit l'échelle du conflit, passant d'une simple aventure de sauvetage de créatures à une fracture idéologique menaçant l'ordre établi tant chez les sorciers que chez les humains sans magie.

L'histoire débute par l'évasion spectaculaire de Gellert Grindelwald lors de son transfert de la prison du Ministère de la Magie américain vers l'Europe. Une fois libre, Grindelwald entreprend de rassembler de fidèles partisans à Paris en propageant une idéologie de suprématie des sorciers de sang pur, enveloppée dans une rhétorique pacifique mais manipulatrice. Parallèlement, un jeune Albus Dumbledore (Jude Law), incapable d'agir directement contre Grindelwald, demande à son ancien élève, Norbert Dragonneau (Eddie Redmayne), de se rendre à Paris afin de retrouver Croyance Bellebosse (Ezra Miller) avant que ce jeune homme aux pouvoirs immenses ne tombe entièrement sous l'emprise du mage noir.

Le voyage de Norbert le réunit avec Tina Goldstein (Katherine Waterston), Jacob Kowalski (Dan Fogler) ainsi que Queenie Goldstein (Alison Sudol), dont les convictions commencent à vaciller en raison des lois magiques strictes interdisant son mariage avec un Non-Maj. La quête de la véritable identité de Croyance fait converger des factions aux intérêts opposés, dont l'arrivée de Leta Lestrange (Zoë Kravitz), hantée par de sombres traumatismes passés liés à sa lignée familiale. Tous ces fils narratifs convergent lors du rassemblement secret de Grindelwald dans le caveau de la famille Lestrange, mettant à l'épreuve la loyauté de chaque personnage.

La principale force du film repose sur la performance captivante de Johnny Depp dans le rôle de Gellert Grindelwald, qui se révèle d'une froideur glaçante, calme et persuasif. Contrairement à Lord Voldemort, qui sème la terreur par la peur physique, Depp donne vie à Grindelwald tel un orateur hors pair capable de rallier les foules grâce à des discours empathiques et une vision d'avenir en apparence raisonnable. Le charisme inquiétant de Depp s'accorde à merveille avec le jeu de Jude Law en jeune Albus Dumbledore, à la fois brillant, secret et accablé par un passé émotionnel partagé avec l'antagoniste.

Au-delà du duel psychologique entre ces deux sorciers légendaires, l'interprétation de Zoë Kravitz en Leta Lestrange apporte une puissante dimension de tragédie humaine au cœur du chaos magique. Les aveux de Leta concernant ses erreurs passées s'imposent comme l'un des moments les plus émouvants qui parviennent à ancrer le récit parmi les nombreuses intrigues secondaires. En revanche, la présence à l'écran d'Eddie Redmayne dans la peau de Norbert Dragonneau semble reléguée au second plan dans son propre film, le réduisant fréquemment au rang d'observateur passif au milieu des intrigues politiques des sorciers adultes.

Sur le plan de l'esthétique et des décors, Les Crimes de Grindelwald déploie une opulence visuelle gothique qui est un véritable régal pour les yeux. Le directeur de la photographie Philippe Rousselot capture l'atmosphère sombre mais élégante du Paris des années 1920, sublimée par l'architecture artistique du Ministère français de la Magie et des effets visuels éblouissants pour de nouvelles créatures magiques telles que le Zouwu. La scène d'ouverture de l'évasion en diligence au milieu d'un orage et le point culminant du cercle de feu bleu à la fin du film témoignent de prouesses techniques de premier plan riches en suspense.

La partition musicale, une nouvelle fois signée par James Newton Howard, enrichit davantage l'atmosphère de mystère et de mélancolie tout au long du film. Howard compose de nouveaux thèmes plus sombres et tragiques pour accompagner les agissements de Grindelwald et les secrets de la famille Lestrange, tout en tissant subtilement des touches nostalgiques de l'emblématique Thème d'Hedwige lorsque la caméra s'attarde sur l'école de sorcellerie Poudlard. L'alliance d'une conception sonore tonitruante et d'une musique orchestrale chargée d'émotion maintient la tension même lorsque le rythme narratif saute fréquemment d'un lieu à l'autre.

Cependant, le plus grand défaut du film réside dans le scénario de J.K. Rowling, surchargé par un trop grand nombre de nouveaux personnages, des intrigues secondaires ramifiées et des révélations généalogiques déroutantes. Plutôt que de construire une intrigue ciblée et cohérente, le film donne souvent l'impression d'être un pont précipité accumulant des indices pour les suites à venir, y compris la révélation choc sur l'identité de Croyance à la fin, qui a suscité d'intenses débats parmi les fans de longue date de Harry Potter. Dans l'ensemble, si vous recherchez une structure narrative solide centrée sur les aventures de Norbert Dragonneau, cette suite pourra vous sembler brouillonne, mais en tant que spectacle de dark fantasy porté par le jeu de haut vol de Johnny Depp et Jude Law ainsi que par des visuels époustouflants, elle offre néanmoins une expérience cinématographique captivante.

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Asesinato en el Expreso de Oriente (2017): El lujo nostálgico del ferrocarril, el dilema moral de la justicia y una sinfonía de actuaciones estelares

Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express, 2017) es la cuarta adaptación cinematográfica de la clásica novela de detectives de Agatha Christie, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh. Poniéndose en la piel del legendario detective belga Hércules Poirot, Branagh revitaliza el icónico misterio de asesinato a puerta cerrada con el gran esplendor cinematográfico del Hollywood clásico. Respaldada por un elenco de primer nivel —que incluye a Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Judi Dench y Willem Dafoe—, la película ofrece no solo un rompecabezas criminal, sino también una lucha interna sobre el verdadero significado de la justicia.

La historia comienza cuando Hércules Poirot, anhelando unas vacaciones tranquilas, aborda el lujoso tren Expreso de Oriente desde Estambul con destino a Londres. Un viaje que empieza con elegancia se convierte en una pesadilla cuando una avalancha detiene el tren en medio de las remotas y nevadas montañas de Yugoslavia. A la mañana siguiente, un sospechoso comerciante de antigüedades llamado Samuel Ratchett (Johnny Depp) es hallado brutalmente asesinado dentro de su compartimento con una docena de puñaladas.

Atrapado junto a una docena de desconocidos en un vagón aislado, Poirot recibe la petición de su amigo y director del tren, Bouc (Tom Bateman), de desenmascarar rápidamente al asesino antes de que llegue la policía local. La investigación de Poirot revela poco a poco que Ratchett era en realidad un criminal despiadado con un oscuro pasado, involucrado en el trágico secuestro y asesinato de una niña pequeña en los Estados Unidos. Cada pasajero de ese vagón —desde la extravagante viuda Caroline Hubbard (Michelle Pfeiffer) y la devota misionera Pilar Estravados (Penélope Cruz) hasta la princesa Dragomiroff (Judi Dench)— resulta albergar motivos ocultos interconectados con la tragedia pasada de la víctima.

La mayor fortaleza de la película radica en la actuación de Kenneth Branagh, quien logra combinar la naturaleza excéntrica, obsesivo-compulsiva y el agudo intelecto de Hércules Poirot con una vulnerabilidad emocional profundamente humana. Luciendo un icónico bigote que acapara todas las miradas, Poirot es retratado como un hombre que ve el mundo en blanco y negro, pero que poco a poco se ve obligado a enfrentar las zonas grises de la moralidad humana. Por su parte, Johnny Depp ofrece una actuación eficaz a pesar de su limitado tiempo en pantalla como Samuel Ratchett, logrando proyectar un aura astuta, paranoica y repulsiva que hace que el público comprenda de inmediato por qué tanta gente deseaba su muerte.

Más allá de Branagh y Depp, Michelle Pfeiffer brilla como Caroline Hubbard, aportando el peso dramático más conmovedor en el acto final. La transición de su personaje, pasando de ser una mujer de la alta sociedad aparentemente superficial y parlanchina a una figura que carga con profundas heridas interiores, está ejecutada de manera brillante. Aunque la gran cantidad de personajes deja a varios actores de reparto estelares como Willem Dafoe y Olivia Colman con un margen de desarrollo limitado, sus breves interacciones logran mantener la tensión psicológica dentro del vagón.

En cuanto a la estética y la fotografía, la película es un festín visual extraordinariamente lujoso que deleita la vista. Filmada en el poco común formato de película de 65 mm, el director de fotografía Haris Zambarloukos captura los impresionantes paisajes nevados de los Alpes junto con los intrincados interiores del Expreso de Oriente, ricos en madera de caoba, terciopelo y cristal. El uso de ángulos de cámara originales —como tomas cenitales desde el techo del vagón durante los interrogatorios— inyecta un dinamismo visual fresco en un escenario estrecho y confinado.

El apartado sonoro también juega un papel crucial al construir una atmósfera de misterio que es tan elegante como melancólica. Patrick Doyle, colaborador habitual de Branagh, crea una partitura orquestal capaz de marcar el ritmo de la investigación con suaves melodías de piano que ocultan una tensión subyacente. La canción de cierre, Never Forget, interpretada por la propia Michelle Pfeiffer, ofrece un final emocional cálido y desgarrador tras el clímax de la resolución del caso, cargado de dilemas morales.

Sin embargo, para el público que ya conoce la trama de la novela de Agatha Christie o la adaptación cinematográfica de Sidney Lumet de 1974, el giro final naturalmente pierde su factor sorpresa. Varios críticos también señalaron que la primera mitad avanza con cierta lentitud al presentar a cada sospechoso antes de acumular demasiadas confesiones emocionales en la recta final. En general, aunque no ofrece una reinvención radical de la historia, Asesinato en el Expreso de Oriente sigue siendo un misterio clásico sumamente elegante, visualmente cautivador y satisfactorio como un estudio de personajes sobre el duelo y la venganza.

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Le Crime de l'Orient-Express (2017) : Le luxe nostalgique du rail, le dilemme moral de la justice et une symphonie d'acteurs prestigieux

Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 2017) est la quatrième adaptation cinématographique du roman policier classique d'Agatha Christie, réalisée et interprétée par Kenneth Branagh. Se glissant dans la peau du légendaire détective belge Hercule Poirot, Branagh redonne vie à l'emblématique mystère du meurtre en huis clos avec le souffle cinématographique grandiose de l'âge d'or d'Hollywood. Soutenu par une distribution de premier plan — comprenant Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Judi Dench et Willem Dafoe — le film offre non seulement une énigme criminelle, mais aussi un débat intérieur sur le véritable sens de la justice.

L'histoire commence lorsqu'Hercule Poirot, aspirant à des vacances paisibles, monte à bord du luxueux train de l'Orient-Express reliant Istanbul à Londres. Un voyage qui débute sous le signe de l'élégance tourne au cauchemar lorsqu'une avalanche immobilise le train au milieu des montagnes enneigées et isolées de Yougoslavie. Le lendemain matin, un marchand d'art louche nommé Samuel Ratchett (Johnny Depp) est retrouvé sauvagement assassiné dans son compartiment, lardé d'une douzaine de coups de couteau.

Coincé aux côtés d'une douzaine d'inconnus dans un wagon isolé, Poirot est sollicité par son ami et directeur du train, Bouc (Tom Bateman), afin de démasquer rapidement le meurtrier avant l'arrivée de la police locale. L'enquête de Poirot révèle peu à peu que Ratchett était en réalité un criminel impitoyable au passé sombre, impliqué dans le tragique enlèvement et le meurtre d'un jeune enfant aux États-Unis. Chaque passager de ce wagon — de la veuve exubérante Caroline Hubbard (Michelle Pfeiffer) et la fervente missionnaire Pilar Estravados (Penélope Cruz) à la princesse Dragomiroff (Judi Dench) — s'avère nourrir des mobiles cachés, tous liés à la tragédie passée de la victime.

La principale force du film réside dans l'interprétation de Kenneth Branagh, qui parvient à conjuguer la nature excentrique, obsessionnelle et l'intellect acéré d'Hercule Poirot avec une vulnérabilité émotionnelle profondément humaine. Arborant une moustache emblématique qui attire tous les regards, Poirot est dépeint comme un homme qui perçoit le monde en noir et blanc, mais qui se voit peu à peu contraint d'affronter les zones d'ombre de la moralité humaine. Parallèlement, Johnny Depp livre une prestation efficace malgré un temps d'écran limité dans le rôle de Samuel Ratchett, réussissant à dégager une aura sournoise, paranoïaque et répugnante qui fait immédiatement comprendre au spectateur pourquoi tant de gens souhaitaient sa mort.

Au-delà de Branagh et Depp, Michelle Pfeiffer brille dans le rôle de Caroline Hubbard, apportant le poids dramatique le plus poignant dans le dernier acte. La transition de son personnage, passant d'une femme du monde en apparence superficielle et bavarde à une figure portant de profondes blessures intérieures, est exécutée avec brio. Bien que le grand nombre de personnages laisse à plusieurs excellents acteurs de second plan tels que Willem Dafoe et Olivia Colman une marge de développement limitée, leurs brèves interactions parviennent tout de même à maintenir une tension psychologique constante à l'intérieur du wagon.

Sur le plan de l'esthétique et de la photographie, le film constitue un régal visuel d'une richesse extraordinaire qui flatte le regard. Tourné sur le rare format de pellicule 65 mm, le directeur de la photographie Haris Zambarloukos capture les paysages enneigés époustouflants des Alpes ainsi que les intérieurs raffinés de l'Orient-Express, riches en bois d'acajou, en velours et en verre de cristal. L'utilisation d'angles de caméra originaux — tels que des plans en plongée depuis le plafond du wagon lors des interrogatoires — insuffle un dynamisme visuel inédit dans un décor étroit et confiné.

La dimension sonore joue également un rôle crucial dans l'instauration d'une atmosphère de mystère à la fois élégante et mélancolique. Patrick Doyle, collaborateur fidèle de Branagh, signe une partition orchestrale capable de rythmer l'enquête par de douces mélodies au piano dissimulant une tension sous-jacente. La chanson du générique de fin, Never Forget, interprétée par Michelle Pfeiffer elle-même, offre un final émotionnel chaleureux et déchirant après le dénouement de l'affaire, riche en dilemmes moraux.

Toutefois, pour les spectateurs connaissant déjà l'intrigue du roman d'Agatha Christie ou l'adaptation cinématographique de Sidney Lumet réalisée en 1974, le rebondissement final perd naturellement son effet de surprise. Plusieurs critiques ont également relevé que la première moitié avance un peu lentement pour présenter chaque suspect avant d'accumuler trop de confessions émotionnelles dans la dernière ligne droite. Dans l'ensemble, bien qu'il ne propose pas une réinvention radicale du récit, Le Crime de l'Orient-Express demeure un mystère classique d'une grande élégance, visuellement captivant et pleinement satisfaisant en tant qu'étude de caractères sur le deuil et la vengeance.

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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017): La venganza de los fantasmas del mar, la mitología del Tridente de Poseidón y el ocaso del capitán Jack Sparrow

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, 2017) es la quinta entrega de la popular franquicia de aventuras de piratas producida por Disney y marca el regreso de Johnny Depp en el icónico papel del capitán Jack Sparrow. Dirigida por el dúo de cineastas noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg, la película intenta recuperar el espíritu aventurero clásico de la trilogía original tras el ligero desvío que tomó la historia en la cuarta entrega. Combinando elementos de terror sobrenatural con acción naval a gran escala, el relato destaca el encuentro entre una nueva generación de cazadores de mitos y el legendario pirata, quien ahora se encuentra en el punto más bajo de su carrera.

La historia comienza con la ambición de Henry Turner (Brenton Thwaites), hijo de Will Turner y Elizabeth Swann, decidido a liberar a su padre de la maldición eterna que lo ata como capitán del barco fantasma El Holandés Errante. La única forma de romper dicha maldición es encontrando el Tridente de Poseidón, un artefacto legendario que supuestamente controla todos los océanos y anula cualquier maldición marítima. En su búsqueda, Henry une fuerzas con Carina Smyth (Kaya Scodelario), una brillante astrónoma acusada de brujería por su habilidad para leer las estrellas, junto con el capitán Jack Sparrow, quien ha perdido su antigua gloria y se ve obligado a cambiar su brújula mágica por una botella de ron.

El acto imprudente de Jack al deshacerse de su brújula libera involuntariamente al capitán Armando Salazar (Javier Bardem) y a su tripulación de fantasmas españoles de la trampa del Triángulo del Diablo. Salazar, un despiadado cazador de piratas en vida, guarda un profundo rencor hacia un joven Jack, quien en el pasado lo engañó y provocó su transformación en un muerto viviente. Se desata así una carrera a través de los mares que enfrenta a una frágil alianza entre Jack, Henry y Carina contra la imparable armada fantasmal de Salazar y el regreso del capitán Héctor Barbossa (Geoffrey Rush), quien ahora vive rodeado de lujos.

La mayor fortaleza de la película reside en la presencia de Javier Bardem como el capitán Salazar, quien resulta profundamente intimidante y a la vez trágico. Con un maquillaje de efectos visuales que hace que su cabello flote como si estuviera bajo el agua y un cuerpo parcialmente destrozado, Bardem inyecta un aura de terror gótico que recuerda a Davy Jones en entregas anteriores. Por otro lado, la actuación de Johnny Depp generó esta vez reacciones divididas, ya que Jack Sparrow es retratado de una manera mucho más aturdida, torpe y frecuentemente reducido a la comedia física, en lugar del estratega astuto y calculador visto en la primera película.

La dinámica entre Henry Turner y Carina Smyth intenta revivir el romance aventurero al estilo de Will Turner y Elizabeth Swann, aunque el desarrollo de sus personajes se siente algo apresurado. Afortunadamente, la presencia de Geoffrey Rush como el capitán Barbossa vuelve a servir como un sólido ancla emocional para toda la historia. El vínculo inesperado entre Barbossa y Carina aporta un peso dramático conmovedor en el tercer acto, convirtiendo el sacrificio de Barbossa en uno de los momentos más memorables y emotivos en la historia de la franquicia.

En cuanto a la estética y los logros técnicos, la película ofrece una grandiosidad visual agradable a la vista, respaldada por un presupuesto de producción descomunal. Rønning y Sandberg logran diseñar varias secuencias de acción muy creativas y entretenidas, como el robo a un banco al inicio de la película que arrastra todo un edificio por las calles del pueblo, o la absurda escena de ejecución con una guillotina giratoria. La batalla climática en el fondo del océano —dividido en dos al estilo de la historia de Moisés— sirve como un escaparate de efectos especiales de primer nivel que combinan el suspenso de la acción con una escala cinematográfica épica.

La banda sonora también recibe una interesante renovación a través del compositor Geoff Zanelli, quien toma el relevo de su mentor, Hans Zimmer. Zanelli conserva los icónicos temas heroicos de la saga mientras introduce melodías nuevas, más oscuras y con toques españoles para acompañar las apariciones de Salazar. La combinación del romper de las olas, el crujido de la madera de los barcos fantasma y una partitura orquestal estruendosa logra construir una atmósfera de aventura marítima inmersiva de principio a fin.

Sin embargo, en el plano narrativo, La venganza de Salazar cae con frecuencia en la trampa de repetir fórmulas antiguas y crea inconsistencias históricas dentro de su propio universo. Muchos fanáticos de larga data señalaron cambios en la historia de origen de la brújula mágica de Jack Sparrow que contradicen la información de películas anteriores, además de diálogos para Jack que se sienten notablemente menos ingeniosos. En general, si esperas una reinvención narrativa fresca y la agudeza mental del capitán Jack Sparrow en la cima de sus capacidades, esta quinta entrega puede resultar algo agotadora, pero como un espectáculo veraniego de acción y fantasía lleno de nostalgia, efectos visuales deslumbrantes y una despedida emotiva para varios personajes clásicos, sigue ofreciendo un entretenimiento sólido.

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